在Camera Raw中打造“高级灰”是一种追求低饱和、低对比、高灰度层次感的高级调色风格，常用于人像、静物、建筑摄影，能营造出沉稳、内敛、柔和、耐看的视觉感受。核心是通过控制明暗层次、降低色彩饱和度、优化灰度过渡，实现画面 “低对比、高细节、弱饱和、强质感” 的中性灰调质感。而非简单粗暴的降低饱和度。
一、高级灰的特点：
（一）明暗层次丰富：
无死白（高光过曝）、无死黑（阴影欠曝），中间调过渡细腻。
（二）色彩低饱和：画面整体饱和度极低，色彩近乎褪尽，但并非纯黑白。
弱化鲜艳色（红、黄、绿等），偏向中性灰，仅保留微弱色调倾向（如冷灰、暖灰）。关键色（如肤色、主物体）保留 极微弱色彩倾向（5-15%饱和度），避免画面死气沉沉。
（三）低对比度：
直方图呈“山脉”状，高光与暗部向中间调压缩，避免纯黑/纯白。
通过曲线精细塑造 微妙的灰度层次，防止画面发“平”。
避免 “闷灰”（对比度太低导致发灰），保持轻微明暗对比以凸显细节。（四）中性偏色：基础色调接近中性灰（RGB数值趋近），但通过分离色调/曲线赋予 不易察觉的冷暖倾向（如高光微蓝、阴影微棕）。
（五）“高级灰”不是高级黑、高级白、非简单去色，是有色彩的。
“高级灰”不是中性的50％灰，而是比50％灰略暗的18度灰。会给人一种更接近自然环境中灰色调的视觉感受，更具真实感和自然感，不会像 50％灰那样有时会显得过于生硬或刻板。
“高级灰”是降低色彩饱和度，但每种色相还在。保留一组色或相邻色系作为主色。
“高级灰”的影调并非越灰越好，仍有明暗关系。
二、与“普通灰色调”的区别：
特征普通灰色调高级灰饱和度控制整体粗暴降饱和分层精细压色，保留关键色微弱饱和度影调层次对比度低且平坦通过曲线塑造微对比，灰度层次丰富色彩倾向完全中性或单一偏色高光/阴影双色调互补，隐性冷暖氛围质感处理忽略细节强化纹理+颗粒补偿低对比的质感损失画面效果可能沉闷无力灰而不脏，柔而不糊，细节饱满三、影调和色调的调整：
（一）色相：
保持中性，或轻微统一色调（如将橙/黄向红偏，蓝向青偏）。
在 Camera Raw 的校准面板中，可以对红、绿、蓝三原色的色相进行调整。将红色色相往黄色或洋红色方向微调，绿色色相往黄色或青色方向调整，蓝色色相往青色或洋红色方向改变。通过这种微调，可以改变画面中颜色的基调，使其更符合高级灰的色彩氛围。
（二）饱和度：
适当降低所有颜色的饱和度是打造高级灰效果的关键步骤之一。在饱和度调整中，要根据画面的实际情况，将饱和度降低到一个合适的程度，让颜色看起来更加淡雅、柔和，呈现出一种低饱和度的灰色调。同时，要注意不同颜色之间饱和度的平衡，避免出现某些颜色过于突出而破坏了整体的高级灰效果。
将所有颜色饱和度降低（尤其是红、橙、黄、绿、蓝、紫等暖色）。将它们的饱和度大幅降低（-30 到 -80 甚至 -100）。
保留关键主色调的极其微弱的饱和度（比如人物肤色、产品主色）。
注意：橙色（通常控制肤色）不要降到零，保留一点血色（-20 到 -40）。
蓝色/绿色（天空、植物）往往是降饱和的重点对象（-50 到 -80）。
（三）明亮度：
适当调整主要颜色的明度，让它们在灰度画面中和谐共存。
适当降低暖色明亮度（如橙色-10），提升冷色（如蓝色+5），增强层次。
高级灰的核心是低饱和+中性色平衡，但需保留少量色彩倾向（如冷灰或暖灰），避免画面呆板。
（四）校准面板 ：
1. 可以微调三原色的色相和饱和度，对画面整体色调做更底层、更统一的偏移。
2. 红原色：向右微调 (+5 到 +10) 可能让某些红色更偏向橘，画面更暖。
3. 蓝原色：向左微调 (-5 到 -10) 会让蓝色更偏青，画面更冷。
4. 绿原色：根据画面需要微调。
5. 饱和度：通常可以在这里进一步轻微降低整体饱和度
（-5 到 -10）。
三、质感与细节的强化：
（一）补偿性纹理增强：因降低对比度/清晰度易导致画面偏“软”，需用“纹理”+15~30 强化材质细节（如布料、金属、皮肤质感）。
（二）谨慎的清晰度控制：“清晰度”常为负值（-10~-30），柔化中间调边缘，契合整体柔和感。
（三）轻微颗粒感：添加胶片颗粒弥补数码平滑感，提升画面“呼吸感”。
四、操作步骤：
（一）在Camera Raw打开图像：
整个图像的色相主要是红、橙、黄、绿。
（二）调整“色相”：
打开“混色器”（Ctrl+5）面板，通过“色相”滑块调整“色相”。
红色右拉向橙色偏移，橙色左拉向红色偏移，黄色左拉向橙色偏移，绿色左拉向橙色偏移，浅绿色右拉向青色、蓝色偏移，蓝色左拉向青色偏移，紫色和洋红都左拉向蓝色偏移一点：
在调整一种色相时，相邻色相的颜色都会发生改变，相邻色相调整后，相加数值最好不要超过100。
（三）调整“饱和度”：
在“混色器”（Ctrl+5）面板，通过“饱和度”滑块降低“饱和度”。